موشن گرافیک چیست؟

موشن گرافیک چیست؟

دنیای انیمیشن های تجاری از رشته ها و سبک های مختلفی تشکیل شده است. کلمه "انیمیشن" یک اصطلاح چتر است که تقریباً هر چیزی را که دارای حرکت باشد شامل می شود. با این حال، یکی از زیرمجموعه های انیمیشن برای برخی افراد گیج کننده است، حتی اگر در عصر دیجیتال در اطراف ما وجود داشته باشد: Motion Graphics. آنقدر فراگیر است که تقریباً نامرئی است - اما در مورد انیمیشن تجاری ابزاری واقعاً قدرتمند است.

در این مقاله بینش، توضیح خواهم داد که موشن گرافیک چیست، تاریخچه آن، چه چیزی آن را از سایر انواع انیمیشن متمایز می کند و اهمیت آن در صنعت تبلیغات و طراحی امروزی.
از طرح های استاتیک تا متحرک

موشن گرافیک به معنای گرافیک در حرکت است. این ساده ترین تعریفی است که می توانید دریافت کنید. در بسیاری از مواقع به موشن گرافیک نیز موشن دیزاین گفته می شود که درک رابطه بین حرکت و عناصر طراحی را آسان تر می کند. Motion Graphics در مورد آوردن دانش طراحی به رسانه های جدید با افزودن عناصر زمان و مکان به آن است - یعنی ایجاد حرکت.

اما زنده کردن عناصر طراحی کار ساده ای نیست. برخلاف سایر زمینه های انیمیشن، شما یک روش از پیش تعریف شده یا "طبیعی" برای انیمیشن سازی چیزها ندارید. به عنوان مثال، در یک انیمیشن سنتی سل (مانند فیلم های دیزنی)، می توانید از ارجاعات بی پایان از طبیعت برای متحرک سازی یک انسان یا یک حیوان استفاده کنید. اما در طراحی حرکت، هیچ اشاره طبیعی به نحوه حرکت اشکال، تایپوگرافی و شبکه ها وجود ندارد. به همین دلیل طراحان حرکت انواع حرکات، شتاب و سرعت را مطالعه می کنند. با کنار هم قرار دادن همه این متغیرها، آنها می توانند به عناصر طراحی جان ببخشند به گونه ای که انسانی تر باشد و بتواند با بینندگان ارتباط برقرار کند.
جدول زمانی پروژه انیمیشن

عمیق تر در موشن گرافیک شیرجه بزنید. جدول زمانی انیمیشن ما به شما کمک می کند تا تمام مراحل حیاتی یک پروژه حرکتی را درک کنید.
جدول زمانی را دریافت کنید
تاریخچه موشن گرافیک

قبل از اینکه آموزش موشن گرافیک وجود داشته باشد، زمانی وجود داشت که قطعات طراحی گرافیک فقط در قالبی صاف و بدون حرکت کار می کردند. زمانی که تصاویر متحرک با کارتون های سنتی والت دیزنی برابری می کرد. اما با پیشرفت‌های سینما، به‌ویژه در عناوین آغازین، بود که Motion Design ظاهر شد.

در دهه 1940، موشن گرافیک از طریق کارهای تجربی اسکار فیشینگر و نورمن مک لارن متولد شد. در دهه 1950، طراحان شگفت انگیزی مانند Saul Bass، Maurice Binder و Pablo Ferro، Motion Graphics را به طور گسترده ای در معرض دید عموم قرار دادند.

فیلم‌هایی که این هنرمندان روی آن‌ها کار کرده‌اند هنوز هم برای بسیاری از طراحان موشن گرافیک و متخصصان سینما نقاط اصلی مرجع و الهام‌بخش هستند. کار آنها نشان دهنده یک رویکرد غیرمنتظره و خلاقانه برای ایجاد روحیه برای تماشاگران، ایجاد هیجان، و معرفی اطلاعات فنی درباره فیلم، مانند شرکت سازنده، کارگردان فیلم، بازیگران و بسیاری دیگر بود. این شیوه جدید بازی با کلمات و عناصر گرافیکی که مردم قبلاً هرگز آن را ندیده بودند، نقطه ورودی برای محبوبیت بیشتر موشن گرافیک بود و به سینما و تلویزیون اصلی رسید.

Motion Graphics به شدت با پیشرفت های تکنولوژی مرتبط است، بنابراین طبیعتاً تکامل آنها در هم تنیده شده است. در سال‌های اخیر، پیشرفت نرم‌افزار طراحی و انیمیشن به Motion Graphics این امکان را داد که برای کسانی که مایل به یادگیری یا تولید هستند، بسیار در دسترس باشد. در عین حال، فراگیر شدن صفحه نمایش در اطراف ما فرصت های بیشتری برای طراحی و در نتیجه متحرک سازی محتوا ایجاد کرده است. از ماشین‌های ما گرفته تا تابلوهای تبلیغاتی، یخچال‌های هوشمند و تلفن‌هایی که در جیب‌هایمان هستند، امروزه همه چیز از موشن گرافیک استفاده می‌کند.