ستایش یک موزیکال برجسته کار آسانی است. موزیکال‌ها معمولاً سرشار از احساسات و انرژی هستند و این ژانر را می‌توان به‌عنوان ژانری تعریف کرد که موسیقی را با داستان‌گویی درهم‌آمیزد. گاهی این کار با آوازخوانی شخصیت‌ها در جریان داستان انجام می‌شود؛ گاهی سکانس‌های موزیکال تنها در رویاها یا توهمات وجود دارند؛ و گاهی هم یک موزیکال ممکن است حول شخصیت‌هایی بچرخد که به‌عنوان بخشی از حرفه‌شان آواز می‌خوانند و می‌رقصند، که این باعث می‌شود موسیقی در دنیای داستان باورپذیرتر به نظر برسد.
همه موزیکال‌ها لزوماً باب سلیقه همه نیستند و این ژانر شاید یکی از بحث‌برانگیزترین‌ها باشد؛ دست‌کم به‌طور کلی (شاید بتوان همین را درباره وسترن‌ها و فیلم‌های ترسناک هم گفت). بااین‌حال، برای کسانی که عاشق این ژانر هستند یا می‌خواهند با ظرفیت‌های آن آشنا شوند، عناوین زیر از برترین موزیکال‌های تاریخ‌اند. این آثار نشان‌دهنده تنوع و هیجان این ژانر در اوج خود هستند و در ادامه از خوب به عالی رتبه‌بندی شده‌اند.
۴۵. «داستان‌های واقعی» (۱۹۸۶)
کارگردان: دیوید برن
بدون شک، می‌توان «داستان‌های واقعی» را یک موزیکال غیرمتعارف و شاید کمی عجیب نامید، اما همین ویژگی غیرعادی آن را دوست‌داشتنی و به‌یادماندنی کرده است. این فیلم به کارگردانی دیوید برن، که بیشتر به‌عنوان رهبر گروه تالکینگ هدز شناخته می‌شود، ساخته شده و بی‌تردید انرژی موسیقی این گروه را به مدیوم فیلم منتقل کرده است، نه صرفاً موسیقی (گرچه فیلم پر از آهنگ‌های این گروه است).
توصیف داستان این فیلم دشوار است، چون «داستان‌های واقعی» واقعاً درباره یک روایت منسجم نیست، بلکه نگاهی سرگرم‌کننده به گروهی از شخصیت‌های عجیب است که برای یک نمایش استعدادهای محلی در شهری کوچک گرد هم می‌آیند. برن در فیلم مانند یک لنگر حضور دارد، درباره زندگی و همه چیزهای عجیب آن تأمل می‌کند، آن هم به شیوه‌ای کاملاً خاص خودش. هرکس که طرفدار موسیقی اوست و هنوز این فیلم را ندیده، باید تماشای آن را در اولویت قرار دهد.
مشخصات فیلم:
ژانر: کمدی، موسیقی
تاریخ اکران: ۱۰ اکتبر ۱۹۸۶
مدت‌زمان: ۸۹ دقیقه
بازیگران: دیوید برن، جان گودمن، آنی مک‌انرو، جو هاروی آلن
۴۴. «کمک!» (۱۹۶۵)
کارگردان: ریچارد لستر
فیلم‌شناسی بیتل‌ها به‌هیچ‌وجه به اندازه دیسکوگرافی این گروه چشمگیر نیست، اما آن‌ها در دهه ۱۹۶۰ در چند پروژه سینمایی قابل‌توجه حضور داشتند، از جمله «کمک!». به شکلی شاید مشابه «داستان‌های واقعی»، توصیف داستان «کمک!» هم دشوار است، چون عموماً مجموعه‌ای آشوبناک از رویدادها را دنبال می‌کند که چهار عضو بیتل‌ها را در ماجراجویی‌ای روان‌گردان و تا حدی بی‌هدف نشان می‌دهد.
آن‌ها نسخه‌های اغراق‌شده‌ای از خودشان را بازی می‌کنند و در طول فیلم با شخصیت‌های عجیب‌وغریب متعددی برخورد دارند، درحالی‌که گاهی مکثی می‌کنند تا آهنگ‌هایی از آلبوم هم‌نام فیلم اجرا شود. این فیلم دیوانه‌وار، نافرمان و کاملاً مضحک است، اما در عین حال چنان غیرمعمول و گاهی جذاب است که فراموش‌کردنش دشوار است، حتی اگر به معنای سنتی «عالی» نباشد.
مشخصات فیلم:
ژانر: کمدی، موسیقی، ماجراجویی
تاریخ اکران: ۲۹ ژوئیه ۱۹۶۵
مدت‌زمان: ۹۲ دقیقه
بازیگران: جورج هریسون، جان لنون، پل مک‌کارتنی، رینگو استار
۴۳. «فیلم ماپت‌ها» (۱۹۷۹)
کارگردان: جیمز فراولی
چه کسی ماپت‌ها را دوست ندارد؟ خب، احتمالاً کسی جایی پیدا می‌شود که با وجود میلیاردها آدم، آن‌ها را دوست نداشته باشد. اما ماپت‌ها ذاتاً گروهی دوست‌داشتنی از شخصیت‌ها هستند و هم نمایش اصلی و هم بهترین فیلم‌هایشان معمولاً برای مخاطبان بزرگسال و کودک جذاب بوده‌اند. از میان این فیلم‌ها، اولین آن‌ها که به‌سادگی «فیلم ماپت‌ها» نام دارد، احتمالاً بهترین است.
داستان درباره کرمیت قورباغه است که در فکر دنبال‌کردن حرفه‌ای در هالیوود است و سفری جاده‌ای را آغاز می‌کند، همراه با ویژگی‌های همیشگی ماپت‌ها: آهنگ‌های بامزه و جذاب، و حضور افتخاری چهره‌های سرشناس. «فیلم ماپت‌ها» یکی از آن فیلم‌هاست که، هرچند شاید کلیشه‌ای به نظر برسد، حس آغوشی گرم را منتقل می‌کند و سینمایی کاملاً دل‌چسب است.
مشخصات فیلم:
ژانر: ماجراجویی، کمدی، خانوادگی، موزیکال
تاریخ اکران: ۳۱ مه ۱۹۷۹
مدت‌زمان: ۹۵ دقیقه
بازیگران: جیم هنسون، فرانک اوز، جری نلسون، ریچارد هانت
۴۲. «دختر بامزه» (۱۹۶۸)
کارگردان: ویلیام وایلر
گرچه «دختر بامزه» برای کارگردانش، ویلیام وایلر، جایزه اسکاری به ارمغان نیاورد، اما همچنان فیلم بسیار خوبی است که او کارگردانی کرد، هرچند ستاره اصلی اینجا در نهایت باربرا استرایسند بود. این اولین نقش‌آفرینی مهم او در یک فیلم بلند بود و به حرفه‌ای موفق به‌عنوان بازیگر در موزیکال‌های بعدی مانند «سلام، دالی» و نسخه ۱۹۷۶ «ستاره‌ای متولد می‌شود» منجر شد.
بااین‌حال، «دختر بامزه» احتمالاً بهترین موزیکال استرایسند است، با داستانی ساده درباره کمدین واقعی، فانی بریس، که بر صعود او به شهرت، چالش‌هایش در صنعت سرگرمی، و ازدواجش با قمارباز بدنام، نیکی آرنستین (عمر شریف)، تمرکز دارد. این فیلم کاملاً حال‌وهوای دهه ۱۹۶۰ را در سبک، حس و ریتم خود دارد، اما بیشترش همچنان جذاب است و یکی از بهترین موزیکال‌های آن دهه محسوب می‌شود.
مشخصات فیلم:
ژانر: بیوگرافی، کمدی، درام
تاریخ اکران: ۱۹ سپتامبر ۱۹۶۸
مدت‌زمان: ۱۵۵ دقیقه
بازیگران: باربرا استرایسند، عمر شریف، کی مدفورد، آن فرانسیس
۴۱. «مولان» (۱۹۸۸)
کارگردان: تونی بنکرافت و بری کوک
سخن‌گفتن از موزیکال‌های بزرگ بدون اشاره به فیلم‌های دوره رنسانس دیزنی، که از ۱۹۸۹ آغاز شد و تا پایان دهه ۱۹۹۰ ادامه یافت، دشوار است. این باعث می‌شود «مولان» یکی از آخرین فیلم‌های این دوره باشد، اما یکی از بهترین‌هاست و به‌طور کلی فیلمی نبود که نیازی به بازسازی لایو-اکشن داشته باشد.
بااین‌حال، بازسازی شد و آن فیلم به ضرر خود، جنبه موزیکال را حذف کرد. آهنگ‌های «مولان» (۱۹۸۸) همگی عالی‌اند، به‌تنهایی برجسته‌اند و در عین حال داستان را پیش می‌برند و شخصیت‌ها را واقعی‌تر می‌کنند. فراتر از این، «مولان» داستانی فوق‌العاده درباره هویت، قهرمانی، مردانگی و جنگ است، که به شکلی شگفت‌انگیز همچنان برای مخاطبان همه سنین مناسب است.
مشخصات فیلم:
ژانر: انیمیشن، ماجراجویی، خانوادگی
تاریخ اکران: ۱۹ ژوئن ۱۹۸۸
مدت‌زمان: ۸۷ دقیقه
بازیگران: مینگ-نا ون، ادی مورفی
۴۰. «در شهر» (۱۹۴۹)
کارگردان: استنلی دونن و جین کلی
«در شهر» نوعی صداقت و جذابیت ساده‌لوحانه دارد که شاید برای برخی بیش‌ازحد قدیمی به نظر برسد، اما برای دیگران، همین قدیمی‌بودن می‌تواند یک ویژگی باشد تا نقص. داستان درباره سه ملوان است که قصد دارند در مدت مرخصی کوتاهی در نیویورک حداکثر لذت را ببرند، و در شهر می‌گردند، عاشق می‌شوند و به‌طور کلی خوش می‌گذرانند.
خب، آن‌ها خوش می‌گذرانند درحالی‌که بسیار مشغول‌اند، چون این یکی از آن فیلم‌هاست که در ۲۴ ساعت رخ می‌دهد و شخصیت‌هایش کارهایی می‌کنند که هیچ انسانی در یک روز نمی‌تواند انجام دهد. «در شهر» داستان چندانی فراتر از ایده اصلی‌اش ندارد، اما این ایده بهانه‌ای عالی برای اجرای شماره‌های به‌یادماندنی آواز و رقص و کمدی ساده و صریح است.
مشخصات فیلم:
ژانر: موزیکال، کمدی، عاشقانه
تاریخ اکران: ۸ دسامبر ۱۹۴۹
مدت‌زمان: ۹۸ دقیقه
بازیگران: جین کلی، فرانک سیناترا، بتی گرت، ان میلر
۳۹. «شرور» (۲۰۲۴)
کارگردان: جان ام. چو
بدون «شرور»، سال ۲۰۲۴ شاید به‌عنوان سال موزیکال‌های بدنام یا بحث‌برانگیز به یاد می‌ماند، چراکه هر دو فیلم «جوکر: جنون مشترک» و «امیلیا پرز» جنجال زیادی به پا کردند. از سوی دیگر، «شرور» توانست هم مخاطبان عام را راضی کند و هم نظر منتقدان را جلب کند؛ این فیلم نیمه اول داستان موزیکال صحنه‌ای هم‌نام را به شکلی سینمایی و تأثیرگذار روایت می‌کند.
این فیلم نوعی پیش‌درآمد برای «جادوگر شهر اُز» است، اما از انجام کارهای نو و گسترش جهان و برخی شخصیت‌های داستان اصلی هراسی ندارد. «شرور» ۲۰۲۴ کمی بیش‌ازحد طولانی است، با توجه به اینکه تقریباً به اندازه موزیکال صحنه‌ای است و فقط نیمی از داستان را روایت می‌کند، اما به‌جز کمی کش‌دار بودن، به اوج‌های احساسی لازم می‌رسد و به‌عنوان یک موزیکال پرهزینه و بلاک‌باستری عموماً رضایت‌بخش است.
مشخصات فیلم:
ژانر: ماجراجویی، فانتزی، موزیکال
رتبه: PG
تاریخ اکران: ۲۲ نوامبر ۲۰۲۴
مدت‌زمان: ۱۶۰ دقیقه
بازیگران: سینتیا اریوو (الفابا تروپ)، آریانا گرانده (گلیندا آپلند)
۳۸. «هشت مایل» (۲۰۰۲)
کارگردان: کورتیس هانسون
البته، «هشت مایل» به معنای سنتی موزیکال نیست، اما فیلمی درباره موسیقی است و سکانس‌های طولانی‌ای به اجرای هیپ‌هاپ، معمولاً روی صحنه، اختصاص دارد. این فیلم بیوگرافی مستقیم نیست، اما امینم شخصیتی را بازی می‌کند که زندگی‌اش تا حدی شبیه به زندگی خود اوست؛ جیمی، یک فرد زیردست در صحنه هیپ‌هاپ دیترویت، که رویاهای بزرگی دارد و می‌خواهد آن‌ها را محقق کند.
از نظر درام‌های متمرکز بر موسیقی، داستان قابل‌پیش‌بینی است، اما «هشت مایل» به اندازه کافی واقعی و خوب بازی‌شده است که بخش‌های کلیشه‌ای‌اش راحت‌تر هضم می‌شوند. همچنین کارگردانی آن توسط کورتیس هانسون، که به‌طور کلی کارگردانی کمتر شناخته‌شده است، به‌خوبی انجام شده؛ او فیلم‌های تحسین‌شده دیگری مانند «پسران شگفت‌انگیز» (۲۰۰۰) و فیلم نئو-نوآر/رازآلود/جنایی عالی «محرمانه لس‌آنجلس» (۱۹۹۷) را نیز ساخته است.
مشخصات فیلم:
ژانر: درام، مستند
رتبه: R
تاریخ اکران: ۸ نوامبر ۲۰۰۲
مدت‌زمان: ۱۱۰ دقیقه
بازیگران: مخی فایفر، کیم بیسینگر
۳۷. «خیابان آواز» (۲۰۱۶)
کارگردان: جان کارنی
بدون شک، «خیابان آواز» یکی از بهترین و نزدیک به کامل‌ترین فیلم‌های موزیکال دهه ۲۰۱۰ است؛ فیلمی عاشقانه، خنده‌دار، احساسی و منحصربه‌فرد. این فیلم در دهه ۱۹۸۰ می‌گذرد، بدون اینکه بیش‌ازحد روی این موضوع تأکید کند، و درحالی‌که مد و موسیقی آن دوره را جشن می‌گیرد، به‌آرامی به آن‌ها طعنه هم می‌زند. این فیلم تعادل فوق‌العاده‌ای بین صمیمیت و طنز واقعی برقرار می‌کند.
از نظر روایی، «خیابان آواز» درباره پسری جوان است که با بچه‌های هم‌سن خود گروه موسیقی تشکیل می‌دهد، عمدتاً به این دلیل که عاشق دختری شده و فکر می‌کند تبدیل شدن به یک موزیسین راه مطمئنی برای تحت‌تأثیر قراردادن اوست. این فیلم به‌خوبی به ناهنجاری‌های بزرگ‌شدن، به‌ویژه در دهه ۱۹۸۰ و در دوبلین، می‌پردازد، اما آنچه به‌طور کلی درباره جاافتادن، یافتن هویت و غلبه بر موانع احساسی می‌گوید، عمدتاً بی‌زمان است.
مشخصات فیلم:
ژانر: عاشقانه، درام، موسیقی
رتبه: PG-13
تاریخ اکران: ۱۱ مارس ۲۰۱۶
مدت‌زمان: ۱۰۶ دقیقه
بازیگران: فردیا والش-پیلو، لوسی بوینتون
۳۶. «گروه واگن» (۱۹۵۳)
کارگردان: وینسنت مینلی
کمتر فیلمسازی به اندازه وینسنت مینلی، پدر لیزا مینلی که خود نیز اغلب با ژانر موزیکال مرتبط است، در این ژانر به‌طور مداوم موفق بوده است. یکی از بهترین (و کمتر شناخته‌شده) موزیکال‌های وینسنت مینلی، «گروه واگن» است که نگاهی سرگرم‌کننده و رنگارنگ به دنیای نمایش، چه در برادوی و چه در سینما، ارائه می‌دهد.
این فیلم یادآور برخی دیگر از موزیکال‌های روشن و سبک دهه موردنظر است، اما وقتی فیلمی مانند «گروه واگن» این‌قدر سرگرم‌کننده است، سخت می‌توان از حس آشنایی آن گله کرد. فرد آستر و سید چاریس زوجی پرانرژی‌اند، شماره‌های موزیکال از نظر بصری برجسته و هنوز هم خیره‌کننده‌اند، و کل فیلم سبک و عموماً خوش‌مزاج است. کسانی که موزیکال‌های کلاسیک هالیوود را دوست دارند، مقاومت در برابر «گروه واگن» را تقریباً غیرممکن خواهند یافت.
مشخصات فیلم:
ژانر: کمدی، موسیقی، عاشقانه
رتبه: بدون رده‌بندی
تاریخ اکران: ۷ اوت ۱۹۵۳
مدت‌زمان: ۱۱۲ دقیقه
بازیگران: فرد آستر (تونی هانتر)، سید چاریس (گابریل جرارد)، اسکار لوانت (لستر مارتون)، نانت فابری (لیلی مارتون)
۳۵. «دلقک دربار» (۱۹۵۵)
کارگردان: ملوین فرانک و نورمن پاناما
«دلقک دربار» چیزی بیش از یک موزیکال است و می‌توان آن را یکی از خنده‌دارترین فیلم‌های دوره خود نیز دانست. این فیلم، علاوه بر کمدی موزیکال، حس ماجراجویی، مقداری عاشقانه و چند سکانس اکشن شمشیربازی دارد. این یک بسته کامل است و به شکلی دوست‌داشتنی و شاید بی‌زمان، بسیار مضحک است.
داستان کاملاً هجوآمیز است و درباره مردی است که به‌عنوان دلقک دربار مخفیانه عمل می‌کند تا در براندازی غاصبی که پادشاه انگلستان را سرنگون کرده و جای او را گرفته، نقش داشته باشد. شماره‌های موزیکال آن شاید به اندازه برخی دیگر از موزیکال‌های زمان خود پرشمار نباشد، اما این در نهایت به «دلقک دربار» کمک می‌کند تا یک فیلم ترکیبی ژانری واقعی باشد، که بی‌تردید به نفعش است.
مشخصات فیلم:
ژانر: موسیقی، ماجراجویی، کمدی
تاریخ اکران: ۲۴ دسامبر ۱۹۵۵
مدت‌زمان: ۱۰۱ دقیقه
کارگردان: ملوین فرانک
۳۴. «ویکتور/ویکتوریا» (۱۹۸۲)
کارگردان: بلیک ادواردز
یکی از بیش از دوازده همکاری بین بلیک ادواردز و جولی اندروز، «ویکتور/ویکتوریا» شاید بهترین فیلمی باشد که این زوج زن و شوهر با هم ساخته‌اند. این یک کمدی موزیکال است که تا حدی شبیه نسخه معکوس «توتسی» (که در همان سال ۱۹۸۲ اکران شد) پیش می‌رود. در آن فیلم، داستین هافمن شخصیتی را بازی می‌کرد که وانمود می‌کرد زن است، درحالی‌که در «ویکتور/ویکتوریا» شخصیت اصلی وانمود می‌کند مرد است.
این فیلم به موضوعاتی می‌پردازد که از یک فیلم قدیمی با چنین پیش‌فرضی انتظار می‌رود، اما صادقانه بگوییم، بهتر از آنچه ممکن است تصور کنید، دوام آورده است. فیلمی بسیار مضحک است که به شیوه خاص خود برخی مضامین جدی‌تر را نیز با موفقیت کاوش می‌کند، و اندروز یکی از بهترین اجراهای حرفه‌اش را اینجا ارائه می‌دهد که برای موفقیت کلی فیلم حیاتی است.
مشخصات فیلم:
ژانر: کمدی، موزیکال، عاشقانه
رتبه: PG
تاریخ اکران: ۲۵ آوریل ۱۹۸۲
مدت‌زمان: ۱۳۴ دقیقه
۳۳. «شبح بهشت» (۱۹۷۴)
کارگردان: برایان دی پالما
«شبح بهشت» یکی از آثار اولیه در فیلم‌شناسی برایان دی پالما و شاید یکی از عجیب‌ترین فیلم‌های این کارگردان باشد. این فیلم، علاوه بر موزیکال، یک فیلم فانتزی، ترسناک، کمدی تاریک و تراژدی است که داستان آهنگسازی را دنبال می‌کند که قسم می‌خورد از یک تهیه‌کننده موسیقی شیطانی که آثارش را دزدیده و زندگی‌اش را به جهنمی زنده تبدیل کرده، انتقام بگیرد.
این فیلمی است که احتمالاً در هیچ دهه‌ای جز دهه ۱۹۷۰ ساخته نمی‌شد، و در بسیاری از جهات بیش‌ازحد و غیرعادی به نظر می‌رسد، گویی هر لحظه ممکن است از هم بپاشد. شاید «شبح بهشت» در برخی جنبه‌ها از ریل خارج شود، اما این کار را به شکلی انجام می‌دهد که تماشای آن کاملاً جذب‌کننده است. دست‌کم، هیچ چیز دیگری شبیه به آن، چه در دنیای موزیکال‌ها و چه در سینمای کلی، وجود ندارد.
مشخصات فیلم:
ژانر: کمدی، درام، فانتزی، موزیکال
رتبه: PG
تاریخ اکران: ۳۱ اکتبر ۱۹۷۴
مدت‌زمان: ۹۱ دقیقه
کارگردان و نویسنده: برایان دی پالما
۳۲. «دختران جوان روشفور» (۱۹۶۷)
کارگردان: ژاک دمی
یک موزیکال فوق‌العاده پرجنب‌وجوش و سرگرم‌کننده درباره دو خواهر که هر دو به دنبال عشق‌اند، «دختران جوان روشفور» به‌راحتی یکی از بزرگ‌ترین موزیکال‌های تاریخ سینمای فرانسه است. داستان چنان ساده است که بیشتر یک پیش‌فرض یا بهانه‌ای برای اجرای شماره‌های موزیکال پرزرق‌وبرق است، گرچه حتی بخش‌های غیر آواز و رقص نیز سرزنده و پر از روحیه‌ای پرانرژی‌اند.
مهارت فنی ارائه‌شده در این فیلم حتی برای سرسخت‌ترین مخالفان موزیکال نیز احتمالاً قابل‌تحمل است. این فیلم در رویکردش به این ژانر گاهی بحث‌برانگیز، قدیمی است، اما حس سبک آن چنان برجسته و تصاویرش به‌غایت خوب تحقق‌یافته‌اند. این فیلم تجربه‌ای خوشایند است و حضور جین کلی در مقطعی از آن، تصور بدخلقی کسی نسبت به چنین فیلمی را دشوار می‌کند.
مشخصات فیلم:
ژانر: کمدی، عاشقانه، درام
رتبه: G
تاریخ اکران: ۱۱ آوریل ۱۹۶۸
مدت‌زمان: ۱۲۶ دقیقه
۳۱. «مری پاپینز» (۱۹۶۴)
کارگردان: رابرت استیونسون
شاید به‌عنوان یکی از محبوب‌ترین موزیکال‌های خانوادگی تمام دوران (و یکی از بهترین فیلم‌های ۱۹۶۴)، «مری پاپینز» عنوانی است که برای بسیاری آشناست. این یک کلاسیک دیزنی به تمام معناست که داستان غیرعادی اما جذابی از یک پرستار جادویی را روایت می‌کند که از دو کودک مراقبت می‌کند و این سه نفر به ماجراهای عجیب‌وغریبی می‌روند و درباره دنیای اطرافشان می‌آموزند.
با گذر از صحنه‌های به‌طرز عجیبی تاریک و برخی لهجه‌های آزاردهنده، چیزهای زیادی در «مری پاپینز» برای قدردانی وجود دارد. از منظر فنی، این فیلم با استانداردهای ۱۹۶۴ قابل‌توجه است، به‌ویژه در ترکیب عناصر زنده و انیمیشنی. و آهنگ‌های ارائه‌شده بی‌تردید گیرا و اساساً غیرممکن برای فراموش‌کردن‌اند، چه خوب چه بد.
مشخصات فیلم:
ژانر: موزیکال، کمدی، فانتزی، خانوادگی
رتبه: G
تاریخ اکران: ۱۸ ژوئن ۱۹۶۵
مدت‌زمان: ۱۳۹ دقیقه
۳۰. «ویولن‌زن روی بام» (۱۹۷۱)
کارگردان: نورمن جویسون
یک فیلم موزیکال عظیم‌الجثه با مدت‌زمان حدود سه ساعت، «ویولن‌زن روی بام» می‌تواند به‌عنوان یک حماسه واقعی و بسیار خوب در نظر گرفته شود. این فیلم اقتباسی از موزیکال صحنه‌ای محبوب هم‌نام است و بر خانواده‌ای تمرکز دارد که با عشق، فقدان و مشکلات زندگی در روسیه تزاری در اوایل قرن بیستم دست‌وپنجه نرم می‌کنند.
این یکی از موارد نادری است که آنچه روی پرده نمایش داده می‌شود، به آنچه پیش‌تر روی صحنه مورد تحسین قرار گرفته بود، عدالت را ادا می‌کند و به همین دلیل، فیلمی است که همچنان محبوب و شایسته میراث خود است. حتی اگر طولانی‌بودن آن ممکن است برخی را دلسرد کند، چیزهای زیادی برای ارائه دارد و بی‌تردید برای هرکسی که به موزیکال‌های سینمایی علاقه دارد، جذاب خواهد بود.
مشخصات فیلم:
ژانر: درام، موزیکال، عاشقانه
رتبه: G
تاریخ اکران: ۳ نوامبر ۱۹۷۱
مدت‌زمان: ۱۸۱ دقیقه
بازیگران: توپول، نورما کرین، لئونارد فری، مالی پیکون
۲۹. «شیرشاه» (۱۹۹۴)
کارگردان: راجر آلرز و راب مینکاف
«شیرشاه» که در سال ۱۹۹۴، یکی از بهترین سال‌های تاریخ سینما، اکران شد، انیمیشنی استثنایی است که به‌طور هم‌زمان کمدی، فیلم خانوادگی، درام و موزیکال است. این فیلم داستان شاهزاده شیری جوان را روایت می‌کند که توسط عموی شرورش، اسکار، تبعید می‌شود و در جوانی به سرزمین خود بازمی‌گردد تا اشتباهات اسکار را در آن مدت اصلاح کند.
«شیرشاه» آن‌قدر عناصر متنوعی را در خود جای داده که همچنان منسجم است و برای کودکان و بزرگسالان به یک اندازه رضایت‌بخش است. این یکی از بهترین انیمیشن‌های دیزنی است و آن‌قدر عالی است که حتی بازسازی ناامیدکننده (و به‌طرز عجیبی بی‌روح) سال ۲۰۱۹ نمی‌تواند از میراث نسخه اصلی ۱۹۹۴ بکاهد.
مشخصات فیلم:
ژانر: انیمیشن، درام، ماجراجویی
رتبه: G
تاریخ اکران: ۲۴ ژوئن ۱۹۹۴
مدت‌زمان: ۸۸ دقیقه
۲۸. «بانوی زیبای من» (۱۹۶۴)
کارگردان: جورج کیوکر
سال ۱۹۶۴ سال بزرگی برای موزیکال‌های بلندپروازانه بود؛ نه‌تنها «مری پاپینز» در این سال اکران شد، بلکه «بانوی زیبای من» نیز در همین سال به نمایش درآمد. این فیلم موفقیتی عظیم داشت و در مجموع هشت جایزه اسکار، از جمله بهترین فیلم، را از آن خود کرد.
این فیلم که نزدیک به سه ساعت طول می‌کشد، داستانش حول محور عاشقانه‌ای غیرمحتمل بین مردی از طبقه بالا و دختری از طبقه کارگر می‌چرخد که او سعی می‌کند وی را به عضوی از جامعه اعیان تبدیل کند. «بانوی زیبای من» کاملاً خودآگاهانه قدیمی و گاهی بسیار مضحک است، اما جذابیت خاصی دارد و از نظر فنی، فیلمی خیره‌کننده برای تماشا و شنیدن است.
مشخصات فیلم:
ژانر: موزیکال، درام، خانوادگی
رتبه: G
تاریخ اکران: ۲۵ دسامبر ۱۹۶۴
مدت‌زمان: ۱۷۰ دقیقه
۲۷. «در سنت لوئیس ملاقاتم کن» (۱۹۴۴)
کارگردان: وینسنت مینلی
«در سنت لوئیس ملاقاتم کن» فیلمی سبک است که بااین‌حال جنبه‌های تاریک ظریفی دارد و یکی از شناخته‌شده‌ترین موزیکال‌های دهه ۱۹۴۰ است. داستان کمی پیش از نمایشگاه جهانی سنت لوئیس در سال ۱۹۰۴ آغاز می‌شود و چند دختر را دنبال می‌کند که درباره زندگی و عشق می‌آموزند و از صمیم قلب آواز می‌خوانند.
این فیلم بسیار رنگارنگ است و به لطف کارگردانی وینسنت مینلی، که یکی از تحسین‌شده‌ترین کارگردانان موزیکال زمان خود بود، به‌خوبی ارائه شده است. قطعاً حس‌وحال زمان خود را دارد، اما این به‌طور قابل‌توجهی از ارزش کلی فیلم نمی‌کاهد و کسانی که گهگاه از موزیکال‌های قدیمی لذت می‌برند، احتمالاً با این فیلم اوقات خوشی خواهند داشت.
مشخصات فیلم:
ژانر: کمدی، درام، عاشقانه، خانوادگی
رتبه: تأییدشده
تاریخ اکران: ۲۸ نوامبر ۱۹۴۴
مدت‌زمان: ۱۱۴ دقیقه
کارگردان: وینسنت مینلی
نویسندگان: فرد اف. فینکل‌هوف، ایروینگ برچر
۲۶. «ستاره‌ای متولد می‌شود» (۱۹۵۴)
کارگردان: جورج کیوکر
مخاطبان امروزی شاید بیشتر با نسخه ۲۰۱۸ این فیلم با بازی بردلی کوپر و لیدی گاگا آشنا باشند، اما نسخه ۱۹۵۴ «ستاره‌ای متولد می‌شود» همچنان بهترین است. بااین‌حال، این نسخه اصلی نیست. علاوه بر دو نسخه ذکرشده، داستان «ستاره‌ای متولد می‌شود» در نسخه‌های ۱۹۳۷ و ۱۹۷۶ نیز روایت شده است.
داستان عاشقانه تراژیک درباره خواننده زنی جوان که به اوج قدرت می‌رسد، درحالی‌که شریک مسن‌ترش افول می‌کند، داستانی است که ظاهراً نسل‌های مختلف را مجذوب خود کرده و مخاطبان از آن سیر نمی‌شوند. نسخه ۱۹۵۴ به‌خاطر طول مدتش (تقریباً سه ساعت) و بازی جودی گارلند، که شاید بهترین اجرای او باشد (گرچه «در سنت لوئیس ملاقاتم کن» و یک فیلم فانتزی خاص از ۱۹۳۹ رقبای خوبی هستند)، قابل‌توجه است.
مشخصات فیلم:
ژانر: درام، موسیقی، عاشقانه
رتبه: PG
تاریخ اکران: ۱ اکتبر ۱۹۵۴
مدت‌زمان: ۱۷۶ دقیقه
کارگردان: جورج کیوکر
نویسندگان: ماس هارت، ویلیام ا. ولمن، رابرت کارسون
۲۵. «شیکاگو» (۲۰۰۲)
کارگردان: راب مارشال
«شیکاگو» نه‌تنها یک موزیکال عالی است، بلکه به‌طور شگفت‌انگیزی یک فیلم جنایی کمدی تاریک نیز هست. این فیلم نگاهی طنزآمیز به شباهت‌های بین بدنامی و شهرت دارد و داستان دو زنی را دنبال می‌کند که در دهه ۱۹۲۰ در شیکاگو در انتظار اعدام‌اند و برای فرار از این سرنوشت دست به هر کاری می‌زنند.
تا حدی، موزیکال‌های سنتی در دهه‌های ۱۹۸۰ و ۱۹۹۰ از مد افتادند، اما فیلم‌های جسور و پر از موسیقی مانند «شیکاگو» به احیای دوباره این ژانر کمک کردند. بیش از ۲۰ سال پس از اکران، موسیقی، سبک و اجراهای «شیکاگو» همچنان سرگرم‌کننده‌اند و این فیلم شایسته جایزه بهترین فیلم اسکار ۲۰۰۲ است.
مشخصات فیلم:
ژانر: کمدی، جنایی، درام
رتبه: PG-13
تاریخ اکران: ۱۰ دسامبر ۲۰۰۲
مدت‌زمان: ۱۱۳ دقیقه
۲۴. «شب سخت» (۱۹۶۴)
کارگردان: ریچارد لستر
از میان تمام فیلم‌هایی که اعضای بیتل‌ها در دوران کوتاه اما بسیار تأثیرگذارشان به‌عنوان یک گروه در آن حضور داشتند، «شب سخت» بهترین است. از نظر روایی، بسیار ساده است: این فیلم صرفاً اعضای گروه را در نسخه‌ای کمدی‌گونه از انگلستان دهه ۱۹۶۰ دنبال می‌کند که به دردسر می‌افتند و از جمعیت هواداران وسواسی فرار می‌کنند.
«شب سخت» به لطف حس طنز غیرمتعارف، شیمی طبیعی گروه در زمانی که چهار نفر افسانه‌ای هنوز جوان بودند و به نظر می‌رسید از همراهی با یکدیگر لذت می‌برند، و البته موسیقی، موفق است. آلبوم هم‌نام (سومین آلبوم آن‌ها) شامل آهنگ‌های استفاده‌شده در فیلم است و اغلب به‌عنوان اولین آلبوم واقعاً عالی بیتل‌ها شناخته می‌شود.
مشخصات فیلم:
ژانر: کمدی، موسیقی
تاریخ اکران: ۶ ژوئیه ۱۹۶۴
مدت‌زمان: ۸۷ دقیقه
کارگردان: ریچارد لستر
بازیگران: بیتل‌ها، ویلفرید برامبل
۲۳. «هدویگ و اینچ خشمگین» (۲۰۰۱)
کارگردان: جان کامرون میچل
«هدویگ و اینچ خشمگین» یک موزیکال انفجاری است که کمدی و درام را درهم می‌آمیزد و بر خواننده پانک/راک جنسیت‌سیالی به نام هدویگ تمرکز دارد. او شخصیتی خیالی است، اما فیلم به‌گونه‌ای شبیه یک موزیکال راک بیوگرافیکال پیش می‌رود و داستان زندگی پرتلاطمش را روایت می‌کند که از برلین شرقی در زمان فروپاشی دیوار برلین آغاز می‌شود.
این یک فیلم آیکونیک LGBTQ است و گرچه در زمان اکران در سال ۲۰۰۱ مخاطب زیادی پیدا نکرد، با وجود نقدهای مثبت (شاید برای برخی بیش‌ازحد غیرمتعارف یا سازش‌ناپذیر بود)، اکنون به‌حق به‌عنوان یک کلاسیک کالت شناخته می‌شود. آهنگ‌های «هدویگ و اینچ خشمگین» بسیار گیرا هستند، داستان تعادل خوبی بین طنز و محتوای سنگین برقرار می‌کند و به موضوعاتی مانند هویت کوییر و تراجنسیتی در زمانی می‌پردازد که فیلم‌های اکران‌شده در سینما کمتر به این موضوعات پرداخته بودند.
مشخصات فیلم:
ژانر: کمدی، موسیقی، درام
تاریخ اکران: ۲۰ ژوئیه ۲۰۰۱
مدت‌زمان: ۹۵ دقیقه
کارگردان و نویسنده: جان کامرون میچل
۲۲. «سوئینی تاد: آرایشگر شیطانی خیابان فلیت» (۲۰۰۷)
کارگردان: تیم برتون
موزیکال‌های کمی هستند که عناصر جنایی و ترسناک را با داستانی که کاملاً از طریق موسیقی روایت می‌شود ترکیب کنند، و این باعث می‌شود «سوئینی تاد: آرایشگر شیطانی خیابان فلیت» متمایز باشد. شخصیت اصلی یک قاتل زنجیره‌ای است که مشتریانش را می‌کشد و اجساد را به شریک جنایتش، خانم لاوت، می‌دهد که از اعضای بدن آن‌ها در پای‌ها استفاده می‌کند.
«سوئینی تاد» به‌شدت تاریک است، اما برای کسانی که طنز بسیار سیاه را دوست دارند، ممکن است حس طنزی عمیق داشته باشد. ظاهر تاریک و پراحساس فیلم به‌خوبی با آهنگ‌های به‌یادماندنی‌اش هماهنگ است و از میان همکاری‌های متعدد تیم برتون و جانی دپ، این به‌راحتی یکی از بهترین‌هاست.
مشخصات فیلم:
ژانر: درام، هیجان‌انگیز، موزیکال، ترسناک، مستند
رتبه: R
تاریخ اکران: ۲۵ ژانویه ۲۰۰۷
مدت‌زمان: ۱۱۶ دقیقه
۲۱. «پارک جنوبی: بزرگ‌تر، طولانی‌تر و بدون سانسور» (۱۹۹۹)
کارگردان: تری پارکر
بله، فیلم «پارک جنوبی» یکی از بهترین موزیکال‌های تمام دوران است. درست خواندید. هرکسی که به توانایی تری پارکر و مت استون در ساخت یک فیلم موزیکال عالی شک دارد، باید بداند که استفن ساندهایم بزرگ (که نسخه صحنه‌ای «سوئینی تاد» را خلق کرد) از طرفداران سرسخت کارهای آن‌ها بود.
«پارک جنوبی: بزرگ‌تر، طولانی‌تر و بدون سانسور» تنها چند سال پس از شروع سریال کلاسیک اکران شد و داستان شخصیت‌های سریال را دنبال می‌کند که درگیر یک درگیری بالقوه پایان‌دهنده به جهان بر سر یک فیلم کانادایی پر از الفاظ رکیک می‌شوند. این فیلم از ابتدا تا انتها خنده‌دار و به‌طرز شگفت‌انگیزی خوش‌ساخت است و ماهیت پیش‌گویانه‌اش درباره درگیری‌ای که فیلم «مصاحبه» در سال ۲۰۱۴ تقریباً ایجاد کرد، آن را حتی خنده‌دارتر و تندوتیزتر می‌کند.
مشخصات فیلم:
ژانر: انیمیشن، کمدی
رتبه: R
تاریخ اکران: ۳۰ ژوئن ۱۹۹۹
مدت‌زمان: ۸۱ دقیقه
۲۰. «ویلی وانکا و کارخانه شکلات‌سازی» (۱۹۷۱)
کارگردان: مل استوارت
«ویلی وانکا و کارخانه شکلات‌سازی» یکی از آن فیلم‌هاست که بسیاری احتمالاً خاطراتی از تماشای آن در کودکی دارند. بااین‌حال، اینکه آیا کودکان خردسال باید آن را تماشا کنند یا خیر، جای بحث دارد، چراکه با وجود برچسب خانوادگی، بخش زیادی از آن به‌طرز شگفت‌انگیزی آسیب‌زا و تا حدی ترسناک است.
داستانش حالا یک داستان آیکونیک است که گروهی از کودکان را دنبال می‌کند که در رقابتی برنده می‌شوند تا داخل یک کارخانه شکلات‌سازی فوق‌سری و بسیار فانتزی را ببینند. از شخصیت‌های فرعی به‌یادماندنی و گستاخ تا بازی نمادین جین وایلدر در نقش شخصیت اصلی و آهنگ‌های گیرای اومپا-لومپاها، «ویلی وانکا و کارخانه شکلات‌سازی» سفری موزیکال ارائه می‌دهد که بیش از نیم‌قرن پس از اکران همچنان به بهترین شکل ممکن غافلگیرکننده است.
مشخصات فیلم:
ژانر: خانوادگی، فانتزی، موزیکال
رتبه: G
تاریخ اکران: ۳۰ ژوئن ۱۹۷۱
مدت‌زمان: ۱۰۰ دقیقه
۱۹. «کلاه سیلندر» (۱۹۳۵)
کارگردان: مارک سندریچ
ظهور صدا در سال ۱۹۲۷ به‌وضوح نقش کلیدی در شکوفایی ژانر موزیکال داشت و تصادفی نیست که یکی از اولین فیلم‌های ناطق بزرگ، «خواننده جاز»، شامل شماره‌های موسیقی بود. اما از میان تمام فیلم‌های موزیکال منتشرشده در سال‌های اولیه این ژانر، کمتر فیلمی به اندازه «کلاه سیلندر» ۱۹۳۵ برجسته است.
این فیلم با بازی زوج افسانه‌ای فرد آستر و جینجر راجرز ساخته شد که مجموعه‌ای از موزیکال‌های فوق‌العاده سرگرم‌کننده را در طول سال‌ها خلق کردند و بسیاری از آن‌ها هنوز هم جذاب‌اند. «کلاه سیلندر» یکی از بهترین‌های این زوج است و داستانی به سبک کمدی رمانتیک را با تعداد زیادی شماره‌های آواز و رقص ترکیب می‌کند. برای هرکسی که می‌خواهد کشف کند ژانر موزیکال در سال‌های اولیه‌اش چگونه توسعه یافت، «کلاه سیلندر» نقطه شروع عالی‌ای است و به اندازه کافی خنده‌دار و جذاب است که پس از این همه دهه همچنان تماشایی باقی بماند.
مشخصات فیلم:
ژانر: موسیقی، کمدی، عاشقانه
رتبه: تأییدشده
تاریخ اکران: ۲۹ اوت ۱۹۳۵
مدت‌زمان: ۱۰۱ دقیقه
کارگردان: مارک سندریچ
نویسندگان: دوایت تیلور، آلن اسکات
۱۸. «باران ارغوانی» (۱۹۸۴)
کارگردان: آلبرت مگنولی
آنچه «شب سخت» برای بیتل‌ها انجام داد، «باران ارغوانی» اساساً برای پرینس انجام داد. این فیلم موزیسین افسانه‌ای را در نقش شخصیتی شبیه به خودش نشان می‌دهد که تنها با نام «بچه» شناخته می‌شود؛ هنرمندی الهام‌بخش که رویای تبدیل‌شدن به ستاره‌ای بزرگ را دارد، حتی اگر مسیر رسیدن به آن پر از موانع باشد.
گرچه داستان قوی‌ترین بخش فیلم نیست و پرینس به‌هیچ‌وجه به اندازه موسیقیدان بودنش بازیگر خوبی نبود، «باران ارغوانی» به لطف موسیقی‌اش اوج می‌گیرد. آلبوم هم‌نام این فیلم شاید بهترین اثر پرینس و یکی از بهترین آلبوم‌های استودیویی دهه خود باشد. این فیلم را می‌توان تنها برای موسیقی‌اش تماشا کرد و لذت برد، درحالی‌که تصاویر شیک و زیبایی‌شناسی کاملاً دهه ۱۹۸۰ نیز ارزش سرگرمی بیشتری به آن می‌افزاید.
مشخصات فیلم:
ژانر: درام، موسیقی، عاشقانه
رتبه: R
تاریخ اکران: ۲۷ ژوئیه ۱۹۸۴
مدت‌زمان: ۱۱۱ دقیقه
بازیگران: پرینس (بچه)، آپولونیا کوترو (آپولونیا)، موریس دی (موریس)، جروم بنتون (جروم)
۱۷. «رقصنده در تاریکی» (۲۰۰۰)
کارگردان: لارس فون تریه
«رقصنده در تاریکی» فیلمی به‌شدت غم‌انگیز درباره بی‌عدالتی و تراژدی‌های غیرمنتظره‌ای است که زندگی می‌تواند پیش روی آدمی قرار دهد و تماشای آن آسان نیست. داستان سلما (با بازی بیورک) را دنبال می‌کند؛ مادری تنها که برای تأمین مخارج خود و تنها فرزندش تلاش می‌کند، درحالی‌که سعی دارد پولی برای عملی ذخیره کند که تضمین کند پسرش به‌تدریج مانند او نابینا نشود.
لارس فون تریه، کارگردان، به ساخت فیلم‌های سنگین، افسرده‌کننده و گاهی آزاردهنده شهرت دارد و «رقصنده در تاریکی» از این قاعده مستثنی نیست. بااین‌حال، برای کسانی که بتوانند صحنه‌های شدیدتر آن را تحمل کنند، فیلمی پاداش‌دهنده و قدرتمند است؛ بیورک هم در نقش اصلی و هم در آهنگ‌هایی که برای فیلم نوشته و اجرا کرده، درخشیده است.
مشخصات فیلم:
ژانر: درام، موزیکال، جنایی
رتبه: R
تاریخ اکران: ۶ اکتبر ۲۰۰۰
مدت‌زمان: ۱۴۰ دقیقه
۱۶. «لا لا لند» (۲۰۱۶)
کارگردان: دیمین شزل
گرچه نمی‌توان همین را درباره فیلم ۲۰۲۲ او، «بابل»، گفت، اما دیمین شزل در سال ۲۰۱۶ با «لا لا لند» فیلمی ساخت که تقریباً همه آن را دوست داشتند. این فیلم یک عاشقانه/درامدی/موزیکال درباره دو فرد خلاق و پرشور در لس‌آنجلس است که وارد رابطه‌ای می‌شوند، اما به‌تدریج می‌فهمند که حرفه‌های متفاوتشان آن‌ها را از هم دور می‌کند. این یک داستان عاشقانه مؤثر است و اشتیاق دو نفر به یکدیگر و تنش‌هایی را که وقتی به چیزهای دیگری در زندگی‌شان نیز علاقه شدید دارند، کاوش می‌کند.
این فیلم در هسته خود بسیار ساده است، اما بسیار مؤثر. به‌عنوان یک به‌روزرسانی مدرن/ادای دین به موزیکال‌های کلاسیک هالیوود دهه ۱۹۵۰ عمل می‌کند، بدون اینکه هرگز تقلیدی یا تمسخرآمیز به نظر برسد، و اما استون و رایان گاسلینگ در نقش‌های اصلی هر دو اجراهای فوق‌العاده‌ای ارائه می‌دهند که در میان بهترین‌های حرفه‌شان هستند.
مشخصات فیلم:
ژانر: درام، موزیکال، کمدی
رتبه: PG-13
تاریخ اکران: ۹ دسامبر ۲۰۱۶
مدت‌زمان: ۱۲۸ دقیقه
۱۵. «داستان وست ساید» (۱۹۶۱)
کارگردان: رابرت وایز، جروم رابینز
اینکه نسخه ۲۰۲۱ بهتر است یا خیر ممکن است جای بحث داشته باشد، اما درباره نسخه ۱۹۶۱ «داستان وست ساید» می‌توان گفت که به‌عنوان یک موزیکال جسور و کلاسیک هالیوودی بسیار شگفت‌انگیز است. این فیلم داستانی جاودان درباره دو گروه از جوانان درگیر یک نزاع خیابانی خطرناک و عاشق‌شدن دو نفر از دو طرف متخاصم این درگیری را روایت می‌کند که به نتایج تراژیک منجر می‌شود.
تقریباً هر شماره موسیقی در «داستان وست ساید» به‌نحوی به‌یادماندنی و/یا آیکونیک است و تجربه‌ای بصری مداوم زیبا، هیجان‌انگیز و احساسی از ابتدا تا انتها ارائه می‌دهد. البته برخی چیزها در «داستان وست ساید» ۱۹۶۱ قدیمی به نظر می‌رسند، اما با درنظرگرفتن سن فیلم، می‌توان چیزهایی را که درست انجام داده و همچنان قدرتمند و تأثیرگذار باقی مانده‌اند، قدردانی کرد.
مشخصات فیلم:
ژانر: جنایی، درام، عاشقانه
رتبه: بدون رده‌بندی
تاریخ اکران: ۱۳ دسامبر ۱۹۶۱
مدت‌زمان: ۱۵۱ دقیقه
۱۴. «فروشگاه کوچک وحشت» (۱۹۸۶)
کارگردان: فرانک اوز
«فروشگاه کوچک وحشت» نمونه‌ای از چگونگی اقتباس صحیح یک موزیکال از صحنه به پرده بزرگ است. این یک موزیکال ترسناک با طنز تاریک درباره گیاهی غیرعادی و به‌ویژه سرزنده است که تشنه خون انسان است و پس از رشد سریع، تقاضا می‌کند که با انسان‌های کامل تغذیه شود.
این فیلم در میان بهترین‌های سال ۱۹۸۶ است، زیرا آهنگ‌هایش همگی به‌طرز استثنایی خوب نوشته شده‌اند و به سبک موزیکال کلاسیک، همگی برای روایت داستان ضروری‌اند. نحوه بیان احساسات درونی شخصیت‌ها از طریق آواز، درحالی‌که داستان اطرافشان به‌طور فزاینده‌ای عجیب و خشن می‌شود، تضادی بسیار لذت‌بخش ایجاد می‌کند و این فیلم به‌طور کلی فوق‌العاده اجرا شده و جلوه‌های ویژه‌اش به‌طور شگفت‌انگیزی عالی‌اند.
مشخصات فیلم:
ژانر: ترسناک، موزیکال، کمدی
رتبه: PG-13
تاریخ اکران: ۱۹ دسامبر ۱۹۸۶
مدت‌زمان: ۹۴ دقیقه
۱۳. «دیو و دلبر» (۱۹۹۱)
کارگردان: گری تروزدیل و کرک وایز
دیزنی موزیکال‌های انیمیشنی آیکونیک متعددی (به‌ویژه در دوره رنسانس خود) منتشر کرده است، اما کمتر فیلمی به اندازه «دیو و دلبر» ۱۹۹۱ کلاسیک است. این فیلم فانتزی، عاشقانه و آهنگ‌های به‌یادماندنی را به شکلی عالی ترکیب می‌کند و فیلمی را خلق می‌کند که حس جاودانگی دارد و بی‌تردید در آینده نیز چنین خواهد ماند.
با وجود اینکه موزیکال‌های دیگر دیزنی مانند «شیرشاه» و «پری دریایی کوچک» عالی‌اند، «دیو و دلبر» شاید برجسته‌ترین دستاورد استودیو باشد. غم‌انگیز است که این یکی از آخرین پروژه‌های هوارد اشمن پیش از مرگ زودهنگامش بود، اما میراث او از طریق فیلمی مانند «دیو و دلبر» زنده مانده است (به‌طور چشمگیر، سه آهنگ او برای این فیلم در اسکار آن سال برای بهترین آهنگ اوریجینال نامزد شدند).
مشخصات فیلم:
ژانر: انیمیشن، خانوادگی، فانتزی، موزیکال
رتبه: G
تاریخ اکران: ۲۱ نوامبر ۱۹۹۱
مدت‌زمان: ۸۴ دقیقه
۱۲. «چترهای شربور» (۱۹۶۴)
کارگردان: ژاک دمی
یک موزیکال فرانسوی که شهرت بین‌المللی کسب کرد، «چترهای شربور» یکی از معدود موزیکال‌های سینمایی است که تمام دیالوگ‌هایش به‌جای گفتار، آوازخوانی شده‌اند. این یک درام عاشقانه درباره زوج جوانی است که عاشق می‌شوند اما جنگ آن‌ها را از هم جدا می‌کند و به‌طور طبیعی از هم دور می‌شوند تا اینکه سال‌ها بعد دیداری دوباره همه‌چیز را پیچیده‌تر می‌کند.
چون فیلم مانند یک آهنگ بلند به نظر می‌رسد، ملودی‌ها یا قلاب‌های خیلی گیرا ندارد، اما جاه‌طلبی آن قابل تحسین است (برای امتیاز بیشتر، همچنین یک فیلم کریسمسی غافلگیرکننده/مخفی است). کسانی که این فیلم را دوست دارند اما آهنگ‌های متمایزتری می‌خواهند، باید «دختران جوان روشفور» (۱۹۶۷) را هم که توسط همین کارگردان، ژاک دمی، ساخته شده، تماشا کنند.
مشخصات فیلم:
ژانر: درام، عاشقانه
رتبه: PG-13
تاریخ اکران: ۱۹ فوریه ۱۹۶۴
مدت‌زمان: ۹۲ دقیقه
۱۱. «برادران بلوز» (۱۹۸۰)
کارگردان: جان لندیس
«برادران بلوز» یک کلاسیک اوایل دهه ۱۹۸۰ و بی‌تردید یکی از پرهیجان‌ترین و متنوع‌ترین موزیکال‌های سینمایی تمام دوران است، با توجه به اینکه تا حدی یک فیلم جنایی، کمدی و حتی اکشن است. داستان بر دو برادر متمرکز است که متوجه می‌شوند یتیم‌خانه‌ای که در آن بزرگ شده‌اند قرار است تخریب شود، مگر اینکه ۵۰۰۰ دلار جمع کنند. جیک و الوود دقیقاً همین کار را شروع می‌کنند، عمدتاً با گردهم‌آوردن گروه قدیمی‌شان و برگزاری یک کنسرت خیریه.
در این مسیر، انگار نمی‌توانند دشمن نسازند و تا پایان فیلم توسط پلیس، دوست‌دخترهای سابق، دیگر موزیسین‌ها و حتی گروهی از نازی‌های ایلینوی تعقیب می‌شوند. این منجر به اکشن فراوان در کنار کمدی و شماره‌های موسیقی می‌شود که اغلب توسط برخی از بزرگ‌ترین هنرمندان R&B تاریخ، از جمله جیمز براون، آرتا فرانکلین و ری چارلز، اجرا می‌شوند.
مشخصات فیلم:
ژانر: موسیقی، کمدی، اکشن، جنایی
رتبه: R
تاریخ اکران: ۲۰ ژوئن ۱۹۸۰
مدت‌زمان: ۱۳۳ دقیقه
۱۰. «آمریکایی در پاریس» (۱۹۵۱)
کارگردان: وینسنت مینلی
دومین موزیکال برتر جین کلی (بهترینش در ادامه می‌آید) شاید «آمریکایی در پاریس» باشد که در سال ۱۹۵۱ برنده جایزه بهترین فیلم اسکار شد. این فیلم در کل سبک است و داستانش درباره چند مرد است که همگی عاشق یک زن در پایتخت فرانسه می‌شوند.
جین کلی همیشه روی پرده تماشایی است و کاریزما، حرکات رقص و تصاویر فوق‌العاده رنگارنگ، «آمریکایی در پاریس» را بسیار سرگرم‌کننده می‌کنند. شاید برای برخی کمی سبک و مضحک باشد، اما در میان موزیکال‌های کلاسیک هالیوود، کمتر فیلمی بهتر از این است. شاید بهترین موزیکال برنده اسکار نباشد، اما خیلی هم بد نیست و بیش از ۷۰ سال بعد، هنوز هم جذاب است.
مشخصات فیلم:
ژانر: موسیقی، عاشقانه، کمدی، موزیکال
رتبه: تأییدشده
تاریخ اکران: ۲۶ سپتامبر ۱۹۵۱
مدت‌زمان: ۱۱۳ دقیقه
۹. «نمایش تصویر راکی هارر» (۱۹۷۵)
کارگردان: جیم شارمن
شهرت «نمایش تصویر راکی هارر» پیش از خودش می‌آید و جایگاهش به‌عنوان یکی از بزرگ‌ترین فیلم‌های کالت تمام دوران، آن را تا حدی افسانه‌ای کرده است. این یک موزیکال مضحک، عجیب و پرزرق‌وبرق درباره زوج جوانی است که به عمارتی عجیب برخورد می‌کنند و زندگی‌شان برای همیشه توسط آدم‌های عجیب‌تر داخل آن تغییر می‌کند.
«نمایش تصویر راکی هارر» یک موزیکال گلام‌راک است که بی‌محابا به رخ می‌کشد و این ویژگی، به‌علاوه آهنگ‌های بسیار گیرا، دو دلیل بزرگ برای شهرتش هستند. دلیل سوم قطعاً تیم کری است، چون گرچه اجرایش تنها اجرای به‌یادماندنی فیلم نیست، اما بیشترین توجه را طلب می‌کند (و شایسته آن است). همه‌چیز جمع می‌شود تا این فیلم را یکی از جسورترین و به‌یادماندنی‌ترین فیلم‌های دهه ۱۹۷۰، چه موزیکال و چه غیرموزیکال، کند.
مشخصات فیلم:
ژانر: کمدی، ترسناک، موزیکال، علمی-تخیلی
رتبه: R
تاریخ اکران: ۱۴ اوت ۱۹۷۵
مدت‌زمان: ۹۸ دقیقه
بازیگران: تیم کری، سوزان ساراندون، بری بوستویک، ریچارد اوبراین
۸. «گریس» (۱۹۷۸)
کارگردان: راندال کلایزر
هرچه درباره «گریس» بگویید (از جمله اینکه فیلم چندان خوب پیر نشده)، نمی‌توانید انکار کنید که این فیلم «کلمه» است. اینکه این کلمه چیست، ممکن است از فردی به فرد دیگر متفاوت باشد، اما بسیاری می‌گویند که کلمه «آیکونیک»، یا شاید «فراموش‌نشدنی»، «مضحک» یا حتی «افسانه‌ای» است.
این فیلم بازگشتی به دهه ۱۹۵۰ از منظر دهه ۱۹۷۰ است و گروهی به‌یادماندنی از دانش‌آموزان دبیرستانی را نشان می‌دهد (که چندان شبیه دانش‌آموز به نظر نمی‌رسند) که در زندگی‌شان آواز می‌خوانند، می‌رقصند، عاشق می‌شوند و در مسابقات اتومبیل‌رانی شرکت می‌کنند. تا زمانی که پیام وحشتناک نتیجه‌گیری نهایی فیلم را نادیده بگیرید (یا آن را طنزآمیز ببینید)، «گریس» تجربه‌ای خوشایند است. مردم به دلیلی آن را دوست دارند و حتی تماشاگران شکاک ممکن است اگر فرصتی به آن بدهند، مجذوبش شوند.
مشخصات فیلم:
ژانر: موزیکال، عاشقانه
رتبه: PG-13
تاریخ اکران: ۷ ژوئیه ۱۹۷۸
مدت‌زمان: ۱۱۰ دقیقه
کارگردان: راندال کلایزر
نویسندگان: جیم جیکوبز، وارن کیسی، برونته وودارد، آلن کار
۷. «مولن روژ!» (۲۰۰۱)
کارگردان: باز لورمن
صرف‌نظر از اینکه درباره «مولن روژ!» بحث‌برانگیز چه احساسی دارید – که توسط کارگردان بحث‌برانگیز باز لورمن ساخته شده – قطعاً اکثر افراد می‌توانند موافق باشند که این فیلم خیلی چیزها دارد. «مولن روژ!» بزرگ، پرزرق‌وبرق، بی‌محابا وحشی است و تغییرات تونال شدیدی دارد که با تدوین سریع فیلم حتی گیج‌کننده‌تر می‌شوند و همه این‌ها خطر این را دارد که فیلم از نظر سبک گاهی بیش‌ازحد به نظر برسد.
بااین‌حال، برای کسانی که بتوانند با فیلم هم‌مسیر شوند (و کمی طول می‌کشد تا هماهنگ شوید)، «مولن روژ!» بسیار پاداش‌دهنده است. این فیلم شماره‌های موسیقی فوق‌العاده‌ای دارد که آهنگ‌های محبوب قرن بیستم را بازتفسیر و بازمیکس می‌کنند و یک داستان عاشقانه تراژیک را با قلب فراوان روایت می‌کند. این فیلم ملودراماتیک و گاهی بیش‌ازحد برای تحمل است، اما فراموش‌کردنش یا انکار توانایی‌اش در حمله شادمانه به حواس سخت است.
مشخصات فیلم:
ژانر: موزیکال، درام، عاشقانه
رتبه: PG-13
تاریخ اکران: ۱ ژوئن ۲۰۰۱
مدت‌زمان: ۱۲۷ دقیقه
۶. «جادوگر شهر اُز» (۱۹۳۹)
کارگردان: ویکتور فلمینگ
سال ۱۹۳۹ سال مهمی برای فیلم‌های آمریکایی بود و «جادوگر شهر اُز» دلیل بزرگی برای میراث این سال است. این یک موزیکال فانتزی درباره دختری جوان است که خود را در سرزمین عجیب اُز می‌یابد و مأموریتی را برای بازگشت به دنیای واقعی آغاز می‌کند و در این مسیر دوستان و دشمنانی پیدا می‌کند.
این یکی دیگر از موزیکال‌هایی است که احتمالاً اکثر مردم دیده‌اند و این می‌تواند باعث شود برخی آن را بدیهی فرض کنند. اما نگاه به آنچه این فیلم برای سینما در زمینه جلوه‌های ویژه، جهان‌سازی، استفاده از رنگ و ترکیب ژانرهای غیرمنتظره (اینجا، فانتزی) با ژانر موزیکال انجام داد، نشان می‌دهد که «جادوگر شهر اُز» در همه جنبه‌ها یک کلاسیک مطلق و نقطه عطفی برای سینمای آمریکا است.
مشخصات فیلم:
ژانر: موزیکال، فانتزی، خانوادگی، ماجراجویی
رتبه: PG
تاریخ اکران: ۲۵ اوت ۱۹۳۹
مدت‌زمان: ۱۰۲ دقیقه
۵. «داستان وست ساید» (۲۰۲۱)
کارگردان: استیون اسپیلبرگ
«داستان وست ساید» یکی دیگر از فیلم‌های کلاسیک است که بر اساس موزیکال صحنه‌ای ساخته‌شده توسط استفن ساندهایم است. از آنجا که هر دو نسخه ۲۰۲۱ و ۱۹۶۱ «داستان وست ساید» موزیکال صحنه‌ای را برای پرده بزرگ اقتباس کرده‌اند، دقیق نیست که نسخه ۲۰۲۱ را بازسازی بنامیم؛ بیشتر یک به‌روزرسانی/اقتباس جایگزین است.
خود موزیکال به‌صورت آزاد از «رومئو و ژولیت» اقتباس شده یا دست‌کم از آن الهام گرفته است و داستان تراژیکی درباره دو جوان از گروه‌های متخاصم (اینجا، هر دو با باندهای خیابانی رقیب مرتبط‌اند) روایت می‌کند. استیون اسپیلبرگ جان تازه‌ای به ظاهر و حس این نسخه از داستان دمید و با دیالوگ‌های معتبرتر، انتخاب بازیگران دقیق‌تر و چند تغییر ظریف در داستان، شاید حتی فیلمی قوی‌تر از نسخه ۱۹۶۱ (که خود برای دهه‌اش فیلم فوق‌العاده‌ای است) باشد.
مشخصات فیلم:
ژانر: درام، جنایی، موزیکال
رتبه: PG-13
تاریخ اکران: ۱۰ دسامبر ۲۰۲۱
مدت‌زمان: ۱۵۶ دقیقه
۴. «آوای موسیقی» (۱۹۶۵)
کارگردان: رابرت وایز
«آوای موسیقی» همان «آوای موسیقی» است. شاید این تنها معرفی لازم باشد. این فیلم در این مرحله فراتر از آیکونیک است و به‌راحتی یکی از معروف‌ترین موزیکال‌های سینمایی تمام دوران است و حتی کسانی که به‌نحوی کل فیلم را ندیده‌اند، احتمالاً قطعاتی از آن را در مقطعی از زندگی‌شان دیده‌اند و/یا متن چند آهنگ را می‌دانند. آهنگ‌های زیادی هم وجود دارد، با توجه به اینکه «آوای موسیقی» موزیکالی نسبتاً طولانی است.
داستان زنی جوان را دنبال می‌کند که وظیفه مراقبت از هفت فرزند یک کاپیتان بیوه را بر عهده دارد و فوراً با بچه‌ها ارتباط برقرار می‌کند و در نهایت عاشق کاپیتان می‌شود. این فیلم، علاوه بر موزیکال، یک فیلم جنگی ملایم نیز محسوب می‌شود، زیرا کمی پیش از شروع جنگ جهانی دوم رخ می‌دهد و پرده آخرش به‌طور شگفت‌انگیزی دیگر حس موزیکال ندارد.
مشخصات فیلم:
ژانر: درام، موزیکال
رتبه: G
تاریخ اکران: ۲ مارس ۱۹۶۵
مدت‌زمان: ۱۷۴ دقیقه
۳. «همه‌چیز جاز» (۱۹۷۹)
کارگردان: باب فوس
باب فوس یکی از بزرگ‌ترین کارگردانان موزیکال تمام دوران بود و حرفه‌ای نسبتاً کوتاه اما فوق‌العاده تأثیرگذار در کارگردانی برای صحنه و پرده بزرگ داشت. «همه‌چیز جاز» یکی از آخرین فیلم‌های او و همچنین شخصی‌ترینش بود؛ داستانی نیمه‌اتوبیوگرافیک درباره مردی بااستعداد اما بی‌ملاحظه که بیش‌ازحد کار می‌کند، زن‌باره است و از سلامتش به‌درستی مراقبت نمی‌کند.
این یکی از تاریک‌ترین موزیکال‌هاست، بنابراین کسانی که به دنبال آهنگ‌های همیشه شاد همراه با داستان‌های عاشقانه سبک هستند، ممکن است آن را دوست نداشته باشند. اما این یک نگاه تأثیرگذار و بی‌رحمانه صادقانه به مرگ‌ومیر و گاهی جستجوی خودتخریبگر برای رسیدن به عظمت است و یکی از بزرگ‌ترین فیلم‌های دهه ۱۹۷۰ محسوب می‌شود.
مشخصات فیلم:
ژانر: درام، موسیقی، موزیکال
رتبه: R
تاریخ اکران: ۲۰ دسامبر ۱۹۷۹
مدت‌زمان: ۱۲۳ دقیقه
بازیگران: روی شایدر (جو گیدئون)، جسیکا لنگ (آنجلیک)
هفت سال پیش از «همه‌چیز جاز»، باب فوس موزیکال دیگری ساخت که به‌عنوان یکی از بهترین‌های تمام دوران شناخته شده است. آن فیلم «کاباره» بود و صادقانه بگوییم، رقابت بین اینکه کدام‌یک بهتر است، بسیار نزدیک است. «همه‌چیز جاز» شاید تصاویر خیره‌کننده‌تر و ضربه سینمایی قوی‌تری داشته باشد، اما «کاباره» بیشتر حس یک موزیکال کلاسیک را دارد، با شماره‌های موسیقی پرشمارتر و داستانی گسترده‌تر.
داستان در برلین اوایل دهه ۱۹۳۰ رخ می‌دهد و چند نفر را دنبال می‌کند که همگی با اتفاقات یک کلوپ شبانه درگیرند، درحالی‌که به نظر می‌رسد از ظهور فاشیسم پیش از جنگ جهانی دوم در پس‌زمینه بی‌خبرند. این فیلم سرگرم‌کننده است که به‌تدریج تاریک‌تر و شدیدتر می‌شود و لیزا مینلی، دختر جودی گارلند، در آن بازی می‌کند که به‌عنوان بهترین اجرای حرفه‌اش شناخته می‌شود.
«آواز در باران» فیلمی پرجنب‌وجوش، سرگرم‌کننده و مداوم خنده‌دار درباره پایان عصر فیلم‌های صامت است که واقعاً حس جاودانگی دارد. قابل‌توجه است که این فیلم هنگام اکران خیلی مورد استقبال قرار نگرفت (گرچه به‌هیچ‌وجه شکست هم نبود)، اما در دهه‌های بعد شهرتی به‌عنوان یکی از بزرگ‌ترین فیلم‌های تمام دوران کسب کرد.
این نوع موزیکال آن‌قدر جذاب است که حتی سرسخت‌ترین تماشاگرانی که ادعا می‌کنند موزیکال‌ها را دوست ندارند، را مجذوب خود می‌کند. جین کلی در موزیکال‌های آیکونیک متعددی بازی کرد، اما این بهترین اوست و بخش زیادی از اعتبار به بازیگران مکملش نیز تعلق می‌گیرد. گرچه آهنگ‌ها برای فیلم نوشته نشده بودند، حالا به‌طور ذاتی با آن مرتبط‌اند و برای اینکه یک موزیکال ۷۰ساله هنوز در هر سطحی جذاب و خنده‌دار است، «آواز در باران» شایسته این است که اوج ژانر موزیکال در نظر گرفته شود.
مشخصات فیلم:
در آیدت،
فایل‌های
خود را به فروش بگذارید و یا
مقالات‌تان
را منتشر کنید👋
پاسخ ها